因為機車車禍、躺下一個禮拜多。
左右手掌還不能出力、右手不能伸直和大幅轉向、所以用餐還是有困難。
光捧碗都有點辛苦了_A_)a
打字還在靠一指神功_A_ 右手水腫完全沒什麼消的感覺。(抖)
不過行動上左腳比較麻煩….筋還在僵直狀態。
右腳雖然還有繃帶沒拆，不過行動能力並沒有很大的限制，最主要的擔憂是代償作用。這點左手也是一樣。
剩下的就是傷口好之後，復健過程看軟組織的傷害多大了….為了這點現在還是不能太亂來。
以下、最近整理。
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http://twitter.com/mitsubisi/status/20797294730
今日新宿歩いてたら「リア充ってなに？」って幼女が小学生高学年ぐらいのお姉ちゃんに質問してた。お姉ちゃんは無表情で「相手に一歩踏み出す勇気を持った人たちのことだよ」って答えてて、なんか土下座したくなった。
這未免太精闢了點….w
相關物：
http://tuanuu.pixnet.net/blog/category/346300
隔岸觀火的愛情筆記
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http://blogs.itmedia.co.jp/closebox/2010/08/vocaloidvy1-09f.html
ヤマハ純正VOCALOID「VY1」について、いま分かっていること
YAMAHA現在推出的VY1。還沒有角色設定、也大概不會有角色。
可能和錄音技術有關係？總之詳情不明。
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http://v.twir.net/
VOCALOID TWIR
twitter的良曲統計，在twitter上推薦一次就是一票。
覺得網站設計風格非常棒。
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http://togetter.com/li/38866
『悪ノ娘』の公式ノベライズが象徴する今日のボカロ界における「疎外」の潮流と「衰退」への懸念
擔憂原作的「公式小說化」會不會變成排擠二次設定的問題，尤其是「本來沒有」的話。
內容大部分轉向到「二次創作與一次創作之間的關係」，連接到「排外」與「衰退」雖然有人覺得有點跳痛，不過並不是不能理解。
創作者的平等性隨著pro化而使得水平連結開始變得單薄，為了提高水準而在推出作品前就很自然地以「創作者集團」這個「個體」做「事先聯結」、以致於後面的參入門檻越來越高。
各個作者們透過nico進行的「水平連結」由於被要求動畫再生數快速普及的門檻提高，而變得很困難，通常要投入相當的成本(人力物力)才能跨越門檻的行為與J-pop並沒有太多差別。
當然在水面下，良曲的數量持續在增加、一張插畫的傳統作法造成推廣範圍有限雖然是個問題，但是這其實和實際世界裡面的狀態是差不多的。
一言以蔽之，網路終究不是「新世界」，而是「傳統世界的延伸」、或者是「(由於連結性造成的)極端化」，只是一開始踏進新領域的人理想性必然會高了點。
擔憂可以理解、心情可以體會；但是這個問題從メルト以下(ry….
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http://togetter.com/li/38185
人間とVOCALOIDの差異とは
頗值得思考，但是意外地固定觀念的人很多。
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http://www.itmedia.co.jp/news/articles/1008/05/news075.html
ニコ動事業で1億4900万円の利益 ドワンゴ4～6月期
獲利開始穩定、付費會員數超過90萬、某種意味上Youtube該汗顏了？
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http://ascii.jp/elem/000/000/538/538213/
ascii–「頭文字D」歌手がなぜボーカロイドに？ 「Lily」発売元に聞く
拿到internet社的時候beta版的DB已經完成了，真的是純銷售。
Lily該算是avex & YAMAHA的成果，不過在這篇文章裡面出現製作成本「500萬日圓」倒是很有意思的數字。
所以先前說，音源算是賣得出幾百份就能還本，只是把VOCALOID當成宣傳用工具的概念，似乎不只avex一家，Internet社有接到不少來自其他公司的委託，帶著聲優上門想製作VOCALOID的案子似乎所在多有。
村上社長甚至提到，「DTM magazine」刊出Lily謠傳的時候，還在想「是哪家要出啊？」，可以顯示這回的破天荒。
最後提到了和其他公司定位的問題，大家相安無事就好。目前VOCALOID大概佔了Internet社一成的收益，重心主要還是在原來的SSW之類更專業的工具上。
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http://togetter.com/li/39238
夜のボカロ談義 2010年7月末～8月2日ぐらい
主題頗多頗雜，不過有幾個可以抓出來談。
1. 十多歲的人現在主要是消費者群，過去的CGMer則變成生產者。
自己額外的觀感：由於消費者群的成長、對內容的需求(不是總內容量而是商業內容)、所以Pro化可以說是「觀眾增加的結果」，以及對外散佈的成果。
十多歲的人當然也會有自己的發信欲求、但是會不會連接到內容的成長、水平連結之類的過往模式呢？那又是另外一回事。
2. 富野老爹的說詞，合眾創作只會分崩離析反而撐不久，米老鼠要被商業主義關到永生永世才會永遠存在。
當然這邊富野老爹的「皮肉なことにリアルを追求すればするほどキャラクターのリアリズムは失われてしまうんです」，這個リアリズム到底是什麼哩….沒有現實性但是存在感不見得會低落，這和富野老爹那個年代的人看法確實是有差的。
於是後面就變成各自的持論了。
不過富野老爹強調的似乎還是作家的存在感與獨特性，這點即使在CGM上仍然不容易確保的原因其實很多，有點類似思想單純化、精煉化而產生的獨裁性問題。大規模的商業創作還是會有其領頭的部分存在….個人的話要達到規模本身就有另一個門檻的問題。
但是，這個多樣性本身才是價值不是嗎？
總之，富野老爹嘛。_A_
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http://blog.livedoor.jp/insidears/archives/52355310.html
初音ミクは次世代の世界的スーパースター。ビートルズを超え永遠に語られるだろう。これは誇張ではない
來自LRC的介紹，有種類似被RMS背書的感覺，浮現的只有不好的預感_A_||||
畢竟寫成「曲子全部沒有著作權、沒有商標權」已經是個巨大的誤解，被LRC拿出來報本身又很容易帶來更大的誤解。