http://www.j-cast.com/2010/03/02061334.html?p=all

「ツイッターで歌詞つぶやくと利用料」　JASRACの説明にネットが騒然

最近最扯的話題之一。

可以當成法令與實際使用者心態上的重大區隔之一來討論。

因為其實twitter上對大部分使用者來說很可能就和自己人閒聊一樣，但是反過來說一來twitter有業者的可能性非常高，二來畢竟還是朝網路上的不特定群眾發信，所以同時具備過去廣播和電視媒體朝多人發信的性格。

網路讓一般人可以輕易地發信這點，使得過去發信結構上面的獲利機制、法令等等，在對象改變的同時帶來了過去立法時期想不到的限制與窒礙難行之處。

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http://reitia01.blog31.fc2.com/blog-entry-894.html

Y2 SPRING 2010で披露された”VOCALOID-flex”と”初音バグ

http://togetter.com/li/7794

norio_airoplane 氏のY2 SPRING 2010実況まとめ

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http://ext.nicovideo.jp/thumb/sm9866414

http://www.nicovideo.jp/watch/sm9866414

【MMD2AE】 MMDのカメラをAEで使えるツールを作成した！

http://morimorisozai.net/index.shtml

10/03/03　Tools：MMD2AE v1.1 追加

作法是把.vmd裡面的照相機視點資訊作轉換、使得之後AE讀入MMD輸出的動畫的時候，可以得到在MMD原始的視點資訊。

也就是說，透過MMD操縱模型與主導運鏡之後，即使使用2D動畫編輯軟體，比方說AE或者NiVE，整個動畫仍然會非常「像MMD做出來的」。

個人認為＠まさたかP這回在「Chaining Intention」PV中被質疑的其中一點問題「MMD被當成AE的素材」這點，透過MMD2AE這個工具可以因為原始於MMD運鏡的意匠得以保留，而變成「只是把MMD作成的動畫送進AE加特效與素材」的狀況。

雖然乍看之下好像會讓人搞不懂什麼意思，但是「運鏡保留MMD的感覺」這點，看了MMD2AE的幾個測試動畫應該可以知道大概是什麼意思才是。

比方說，「Chaining Intention」PV裡面是把一段MMD的跳舞貼到AE動畫的某一段地方；但是現在會變成「在MMD輸出的整段動畫上面加上噴火、光暈等等特效」。因為你有了相對關係之後，你就可以把自己在AE依照這個相對關係加上特效，光這點就會讓整個觀感大幅改變。 也就是說，即使用了AE，看起來仍然會非常像MMD動畫+後製特效，尤其是在動畫的構成上運鏡代表的主導權非常明顯。

雖說「融為一體」是好事情，但是這四個字其實還蠻沈重的…. 畢竟這代表AE的素材可以以MMD的風格、形式為前提融入MMD，而與「現在」MMD的主流構成不造成突兀。

本來這些作法都是由3D軟體本身加入動畫處理功能來達成的，MMD2AE這個功能出來，MMDuser會變得越來越沒有理由拒絕AE….

因為融合得非常自然，除非看過那些素材，不然真的會看不出哪些是AE搞的。

但是有沒有AE，這時候資源上的優勢會使得規模差距一口氣拉開。

應該很快就會有那種謎の技術的感覺的東西一堆跑出來…. 但是反過來說這到底是好事還是壞事又變得很尷尬。

AE是一套規模很大、價格很貴的軟體，所以它有相當規模的素材集，以求可以達成即戰力。

也就是說雖然以商業軟體來說是理所當然，但是你花了幾十萬日幣買進來的東西當然會希望立刻派上用場，結果就是只有業界的明眼人看得出來「其實你只是站在巨人的肩膀上」（用素材搞定）

就像修羅場P提到的，現在VOCALOID上位說真的技術都高到誇張 ，但是在日本，這種技術競爭有個很大的缺點，就是會限制表現幅度 。

因為在日本每個人都想當主流不想被孤立，結果就是一堆人擠進某個手法拼看看能不能被觀眾接受，剩下的才會被當成underground。

但是實際上如果在歐美那種規模更大更健全的狀態，就是很單純的百家林立。

這到底要不要算到「求身為主流」這種民族性上可能又是另外一回事….

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類似的一個問題則會回到V.connect VCV上頭。

http://v-nyappon.net/?m=diary&a=page_detail&target_c_diary_id=785183

UTAU(音源+V.connect)がVOCALOIDを超える瞬間とか

http://db7.voiceblog.jp/data/hal-the-cat/1267552612.mp3

目前V.connect VCV做了多音源之間得以平順地透過morphing連接的功能。（有其限制）

雖然並不是當初STRAIGHT的那個「感情表現層」的那種等級的東西，但是卻因為每個音都可以細部設定音源間的連接過渡，使得整個聲音又有很大的改善。也就是說這算是歌聲合成範疇裡面第一個multy-layer的實作。

相對於ミクAppend最早提出multi-layer但是引擎跟不上，還有YAMAHA最近顯然把力道都放在NetVOCALOID沒去搭配這一環（也有可能是準備放給VOCALOID3才作），可以說UTAU領域算是有第一個可以算是超越VOCALOID的地方。

但是反過來說，到底該不該用multy-layer來處理則是另外一個問題：

嚴格來說目前VOCALOID引入的參數（VEL/DYN/PIT/BRE/BRI/CLE/OPE/GEN/POR/PBS)真的非常繁雜，如果能有一個方法可以簡易地管理好參數可能可以大幅改善調教過程的效率。

ぼかりす會處理掉VEL/DYN/PIT，但是處理完則因為過於複雜而無法再修改，只能改動剩下的參數….但是反過來說，如果人只集中在必須得手動，而把自動的參數放掉的話也是一個解決之道。

反過來說，目前引入Multi-layer只會增加要管理的參數之間的複雜性，但是卻沒有相應控制的know-how而只能摸索，有過度增加調整負擔的可能性。

這一環可以解決的話，剩下的大概就只剩無聲音（氣音）的強調了吧。

把這些可能性考慮進去的話，會發現UTAU差不多來到爆發的邊緣：

目前的UTAU領域雖然翻唱曲很多，相對地也很多實驗性的曲子，在嘗試UTAU的可能性的這方面的努力相當多，所以有聽到「品質的話VOCALOID比較好，UTAU則讓人覺得有更多可能性」之類的話，只是反過來說UTAU本來就滿足了VOCALOID目前沒有意願提供的「製作自己的音源」這點需求，所以即使品質不如人，可能性自然比較廣….但是反過來說，UTAU漸漸地有出現名曲的可能，只要pro水準的人願意下來的話，比方說目前漸漸地有人願意使用在CD上：

比方說這邊用到了桃音モモ。

http://loid.asia/loid-02/

還有itunes上面也有用到UTAU的作品，雖然title是VOCALOID:

http://ip.tosp.co.jp/i.asp?I=neoromancia_mobile

「VOCALOID SALVATION」

http://ip.tosp.co.jp/i.asp?I=neoromancia_mobile&P=1

這可以看出來完全是把UTAU當成VOCALOID來宣傳。

這個當然還是有一點問題是：

1. 沒有使用到VOCALOID，卻用了VOCALOID的商標？

2. UTAU可以商業使用嗎？目前好像是不行。

嚴格說來分得出UTAU和VOCALOID的聽眾老實說非常少，而且除了某些挑起糾紛的人之外，大部分的人都將VOCALOID和UTAU的歌曲混為一談。這其實就有所謂「歌聲合成技術的主流與否」的爭議問題，VOCALOID這個商標老實說取得真的高明。

如果想讓UTAU再有進一步的發展，吸引更多pro水準的人有其必要，而要得到pro的青睞，改善引擎音質是一個相當有需要的環節….只是反過來說，目前UTAU的Low-Fi性格其實是underground領域一個相當重要的環節，說起來UTAU也和「伺か」（偽春菜）一樣，有和企業對抗的性格存在，這時候導入這個hi-fi志向的高解析引擎，當然在推廣上是個很重大的助力，但是同時「推廣」也有可能帶來新的限制，與VOCALOID的區隔性會越來越低的同時，大家作法會越來越趨向某種「主流」的存在….現在CD銷售量下跌，但是其實多樣性是在改善的，過去小室時代跟風和王道進行風瀰一世，卻對多樣性造成了某種抑制也說不定….

UTAU兩年下來好不容易有了六百多個音源（考慮主動作音源的比例很高，其實這可能代表使用者比想像中少），但海外音源卻高達1/3(200個），或許不隨波逐流這方面也是歐美的優勢之一也說不定。